Использование хип-хоп-музыки в видеоиграх, особенно в контексте Grand Theft Auto IV и The Warriors (2005), было значительным. В GTA IV Дэн Хаузер пригласил продюсера Statik Selektah для создания треков для Талиба Квели и Freeway для расширений игры. Сайгон, рэпер, записавший «Spit» специально для GTA IV в доме Селектаха, в итоге создал целый альбом «All in a Days’ Work».
В декабре 2023 года я был потрясен, когда Epic Games представила последнюю главу Fortnite, моей самой любимой игры. Презентация прошла просто впечатляюще: Эминем торжественно появился, его аватар спустился на сцену далекого мира перед ликующей толпой. Кто бы мог подумать, что культура хип-хопа достигнет таких высот в игровой сфере?
Eminem in Fortnite (2023)
В прошлом году исполнилось золотое юбилее зарождения хип-хопа. Это подходящий момент задуматься о глубоком влиянии этого жанра на игровую культуру. От культовых саундтреков NBA2K, таких как саундтрек 2K13, созданный Jay-Z, до суровых битов Mortal Kombat и адреналиновых мелодий в Need for Speed, хип-хоп оставил неизгладимый след в различных игровых играх. Совсем недавно он проник в Cyberpunk 2077 и, несомненно, в Fortnite.
Как заядлый геймер, я не могу не волноваться о последних событиях в игровом мире! В 2018 году Mortal Kombat 11 смело представила захватывающий трейлер, созданный под музыку 21 Savage. И в довершение всего, легендарная Меган Ти Жеребец украсила наши экраны прямой трансляцией напряженного матча MK11 на Twitch!
ToeJam & Earl (1991)
Как поклонник истории видеоигр, я могу вам сказать, что рэп-музыка произвела большой фурор в пригородах в начале 1990-х, но перенести эту энергию на картридж Genesis было не так просто. Одной из новаторских игр с влиянием хип-хопа была ToeJam & Earl (1991), в которой два инопланетных рэпера оказались на Земле и жаждали вернуться домой. После этого появились и другие названия, но с разной степенью успеха, например, PaRappa the Rapper 1996 года. К началу 2000-х такие игры, как Def Jam Vendetta, NBA Street и GTA San Andreas, показали, что хип-хоп прочно укоренился в играх. Однако, несмотря на его распространенность во многих жанрах сегодня, мы пока не заметили существенного влияния на ролевые игры, стратегии или миры научной фантастики.
Как страстный геймер и страстный поклонник хип-хоп культуры, меня всегда заинтриговало уникальное пересечение этих двух миров. Недавно Game Informer имел возможность пообщаться с некоторыми новаторами, которые привнесли хип-хоп в игры в годы его становления. Среди них были Джош Холмс, соавтор NBA Street и Def Jam Fight for NY, Грег Джонсон, вдохновитель ToeJam и Earl, рэпер Сайгон и бывшие лидеры Rockstar.
ToeJam & Earl (1991)
Первые дни
В том же году, когда синтезаторы N.W.A. из «Alwayz Into Somethin'» стали популярными, была выпущена малозаметная игра Грега Джонсона ToeJam and Earl. Джонсон родился в многонациональной семье в Лос-Анджелесе в 1970-х годах. Он посещал разнообразную среднюю школу, где погрузился в музыкальную сцену, которая позже повлияла на хип-хоп. Он с любовью вспоминает, как слушал таких артистов, как Стиви Уандер, Парламент и Херби Хэнкок. Первоначально увлеченный областью биолингвистики («Я стремился общаться с дельфинами и китами»), Джонсон обнаружил свою страсть к созданию игр в начале 1980-х годов, когда на сцене доминировали компьютеры Тэнди и Space Invaders в боулингах. Очарованный потенциалом игр, он воскликнул: «Возможности были безграничны; вы могли творить чудеса!»
В прошлом игровые автоматы не могли обрабатывать сложную музыку, поэтому включение хип-хоп-мелодий было маловероятным. Однако с появлением Sega Genesis в Северной Америке в 1989 году и знакомством Джонсона с такими рэперами, как Young MC и Heavy D, он объединился с программистом Марком Вурсангером, чтобы создать ToeJam и Earl. Говорят, что во время разработки своей первой игры Starflight Джонсону, давно заинтригованному внеземной жизнью, приснился сон о двух инопланетянах, увлекавшихся хип-хоп музыкой.
ToeJam & Earl (1991)
Эта нетрадиционная игра с участием ToeJam и Earl для Sega Genesis, безусловно, запоминается. Дуэт, эксцентричные инопланетные рэперы-подростки, родом с планеты Фанкотрон, неожиданно приземляется на Земле. В каждом островном царстве наши красные и оранжевые главные герои случайно бродят, уклоняясь от агрессивных людей и собирая остатки своего корабля в отчаянной попытке покинуть Землю и вернуться домой. «Я хотел применить другой подход и добавить немного сатиры», — объясняет Джонсон. «ToeJam и Earl — рациональные люди. Они спокойные и веселые. Земляне, однако, производят впечатление эксцентричных элементов в этом абсурдном мире».
Другие ранние создатели
На ранних стадиях развития хип-хоп видеоигр не было устоявшихся серий, и многие игры просуществовали недолго. Некоторые игры той эпохи канули в безвестность больше, чем другие. Например, в Rap Jam: Volume One 1995 года на SNES персонажи рэперов, такие как Кулио, Йо-Йо и Уоррен Джи, участвовали в уличных баскетбольных матчах. Однако это не было похоже на NBA Street. Единственное влияние хип-хопа можно найти в меню игры с минималистичным хип-хоп битом. Напротив, в реальном игровом процессе вообще отсутствовала какая-либо музыка, включая хип-хоп биты или диджейские скретчи. Кроме того, визуальные эффекты и элементы управления были довольно примитивными.
Rap Jam: Volume One (1995)
Как опытный геймер и гейм-дизайнер с более чем 20-летним опытом работы, родом из Бордо, Франция, я не могу не задуматься о том, как для меня развернулась эта конкретная игра. Однако, когда я оглядываюсь назад на свои первые дни в качестве разработчика игр, я понимаю, что я только начинал работать в этой захватывающей индустрии, разрабатывая игры на трех разных языках и на трех континентах.
В начале 90-х Джарри и его деловой партнер создали законченную игру, демонстрирующую уличную культуру, и наладили дружбу с энтузиастами граффити и скейтбординга во Франции. Однако они искали дистрибьютора. Однажды Джарри вспоминает, как ему неожиданно позвонил представитель компании Motown. Этот человек предложил им лицензии известных рэперов. Motown Games была дочерней компанией легендарной Motown Records и недавно завершила работу над Bebe’s Kids, разочаровывающей видеоигровой адаптацией одноименного фильма 1992 года.
PaRappa the Rapper (1996)
В ближайшем будущем Джарри и его спутник приземлились в США с намерением рекламировать свою игру. На игровом мероприятии на западном побережье Джарри вспоминает о неожиданной встрече с Кулио. После дружеского похлопывания по спине, рассказывает Джарри, Кулио остался висеть в воздухе, ожидая ответного рукопожатия. «Мой друг Марко, художник, работавший над проектом, отругал меня: «Ты оставил его висеть!» — смеется Джарри, вспоминая этот инцидент. Хотя он подумывал о том, чтобы вернуться, чтобы закончить встряску, Марко предостерег от этого, опасаясь, что это может ухудшить ситуацию.
Что касается многочисленных критических замечаний в адрес игры, Джарри подчеркивает свое сильное желание включить в нее аутентичную музыку и звуки рэп-исполнителей. однако он оказался в затруднении при этом. В тот момент Джарри был всего лишь субподрядчиком, работавшим в фоновом режиме. Он признает, что игра была не лучшим нашим творением. Тем не менее, Джарри ценит опыт ее завершения больше, чем саму игру.
Хидеюки Танака, талантливый дизайнер персонажей и арт-директор любимой ритм-игры в стиле хип-хоп 1998 года «Bust a Groove», по-прежнему активно участвует в жизни игрового сообщества. Его присутствие в социальных сетях включает в себя два аккаунта в Instagram, демонстрирующие его произведения искусства и товары, а также личный веб-сайт, где поклонники могут ознакомиться с другими его творениями.
Танака рассказал, что начал рисовать в молодом возрасте, вдохновленный в основном мангой. Его работы в конечном итоге привели его к появлению в детской телепрограмме, где он использовал компьютерную 3D-графику для создания персонажей. Продюсер Square Enix увлекся его работой и увидел в ней потенциал. По словам Танаки, они рассматривали этот проект как ритм-игру и добавили элементы файтинга, чтобы повысить удовольствие от игрового процесса.
В «Bust a Groove» влияние хип-хопа сочетается с различными танцевальными стилями, создавая уникальный опыт. Например, огненный персонаж Хит скользит по скрытой сцене, излучая уверенность Ашера, а его туфли на платформе изящно скользят по полу. Хореография игры была вдохновлена многочисленными источниками, такими как Saturday Night Fever (в лице Хиро), MC Hammer и даже Спайком Ли. Несмотря на то, что Танака в первую очередь разрабатывался для японского рынка, он очень рад, что «Bust a Groove» завоевал популярность также в США и Европе.
Высшая лига
В начале 21 века произошел значительный всплеск видеоигр на тему хип-хопа. В сериале Tony Hawk’s Pro Skater, помимо панк-музыки, также участвовали известные артисты, такие как Nas. Более того, в этот период из хип-хоп культуры родились целые франшизы видеоигр. Например, Def Jam Vendetta от EA, выпущенная в 2003 году, могла похвастаться составом бойцов, включающим Ludacris, Method Man и DMX.
Эксперт: Джош Холмс, один из соавторов, рассказывает, что составление списка легенд хип-хопа для игры было совместным делом. У его команды был сжатый срок, всего девять месяцев, чтобы перейти от разработки межзвездного титула по рестлингу к тому, что в конечном итоге стало называться Def Jam Vendetta. Холмс взял на себя инициативу встретиться с каждым рэпером лично, чтобы представить концепцию игры и уточнить их участие.
NBA Street (2001)
Вначале не все артисты, которых желала команда, присутствовали в первой игре. Некоторые были заняты гастролями, а другие не были до конца уверены в проекте. Однако с выпуском Def Jam: Fight for NY и Def Jam: Icon Холмс отметил значительный сдвиг в доверии рэперов к этой франшизе. По сей день фанаты продолжают делиться со мной искренними сообщениями о том, насколько сильно на них повлияли эти игры, и об их глубоко укоренившемся желании выпустить еще одну часть.
Как большой поклонник Марка Джордана, более известного как DJ Pooh, я не могу не восхищаться его впечатляющим резюме. Он не только легендарный битмейкер культовых хип-хоп треков, таких как «Today Was a Good Day» группы Ice Cube, но и привнес свой уникальный штрих во франшизу Grand Theft Auto. В Сан-Андреасе Пух присоединился к Rockstar Games в качестве сценариста и обеспечил желанное появление Доктора Дре в GTA Online.
Def Jam Vendetta (2003)
«Я дружу с DJ Pooh с 1980-х годов», — поделился Хулио Джи с Game Informer. Вопреки распространенному мнению, он признал, что сам не является геймером. Однако в 2003 году неожиданный телефонный звонок от Пуха побудил его посетить и обсудить новый проект видеоигры, над которым Пух работал. Без колебаний Хулио Джи принял приглашение – он даже не подозревал, что эта встреча приведет его в одну из самых успешных видеоигр, когда-либо созданных.
В студии звукозаписи в Лос-Анджелесе Пух попросил Хулио Джи прочитать строки из сценария перед некоторыми членами команды Rockstar. Во время этого сеанса Хулио произнес юмористические фразы, такие как: «Дениз из Гэнтона просит ее парня передать привет ее парню. Позвоните ему, ребята!» это было намеком на любовный интерес Си Джея. Позже, когда в Лос-Сантосе разразился хаос, Хулио обратился в эфир с призывом к спокойствию. Он завершил свои записи примерно за два-три часа, причем около 90-95% записей было снято во время первого дубля. «Я просто читаю и придаю этому свое значение», — объяснил он.
Grand Theft Auto: San Andreas (2004)
Вместо «Хотя все остальные диджеи в игре используют псевдонимы, Хулио Джи использовал свое настоящее имя Пухом по просьбе Rockstar, поскольку Пух считал, что это важно для подлинного представления Лос-Анджелеса и рэп-сцены Западного побережья».
По словам Хулио Джи, подборка треков на Radio Los Santos, в том числе «La Raza» чикано-рэпера Frost, была полностью курирована DJ Pooh. Удивительно, но он не слушал все свои материалы до тех пор, пока в прошлом году кто-то не поделился с ним компиляцией на YouTube.
Eazy-E, известный как пионер гангста-рэпа, разрабатывал инновационную концепцию видеоигр до своей безвременной смерти от ВИЧ в 1995 году. По словам Хулио Джи, основная тема заключалась в настройке вашего лоурайдера и переходе к большому шоу, в котором участвовали грабежи людей. и гидравлические прыжки против соперников в разных районах. Этот проект по своей сути напоминал Grand Theft Auto и находился в разработке до своей кончины в 1995 году.
Kobe Bryant in NBA 2K24 (2023)
Хип-хоп фанаты Rockstar
Высшее руководство Rockstar, включая соучредителей Сэма и Дэна Хаузеров, глубоко ценило культуру хип-хопа и усердно работало над тем, чтобы включить ее в свои игры. Среди примечательных фигур в этом начинании были Рик Рубин, основатель Def Jam Recordings, и Грег Джонсон, в то время старший научный сотрудник Rockstar Games. Грег Джонсон со сбивчивым именем — опытный хип-хоп журналист, сотрудничавший с такими изданиями, как Spin, Complex и XXL. В начале 2000-х друг-редактор Джонсона предупредил его о возможности в Rockstar Games, которая находилась в процессе расширения своей исследовательской группы для предстоящей разработки San Andreas. Учитывая опыт Джонсона в хип-хоп журналистике, Rockstar уделила ему большое внимание роли игрового дизайнера. Обе стороны быстро связались во время собеседований, и вскоре он обнаружил, что подчиняется непосредственно Дэну Хаузеру на работе.
Адам Тедман, бывший высокопоставленный руководитель Rockstar, а сейчас работающий в Absurd Ventures Дэна Хаузера, во время нашего разговора выразил большой энтузиазм по поводу интеграции Rockstar хип-хопа в свои игры, особенно в «The Warriors» (2005) и «Grand Theft». Авто IV». Тедман сыграл ключевую роль в привлечении продюсера Статика Селектаха для работы над расширениями GTA IV, где Селектах продюсировал треки для Талиба Квели и Freeway. Селектах вспоминает встречу с Тедманом в 2008 году, вскоре после выхода GTA IV. «Они пригласили меня поработать над несколькими пластинками и создать радиостанцию – это была невероятная возможность», – поделился Селектах с Game Informer.
Grand Theft Auto IV (2008)
Как поклонник хип-хопа и игр, я заметил, что неожиданные результаты могут возникнуть, когда артисты совместно создают музыку для видеоигр. Например, рэпер Сайгон, получивший признание благодаря своей повторяющейся роли в сериале HBO «Entourage» во втором сезоне, поделился опытом, когда он пошел в дом Селектаха, чтобы записать трек под названием «Spit» исключительно для Grand Theft Auto (GTA). К нашей радости, эта сессия привела к созданию целого альбома под названием «All in a Days’ Work», который не увидел бы свет без первого визита Сайгона. Сам Сайгон признал: «Если бы я не поехал туда, чтобы записать эту песню, этот альбом никогда бы не был выпущен».
Как рэпер-новатор, перешедший от телевидения, музыки и видеоигр, Сайгон в восторге от сегодняшних рэперов, раздвигающих границы. «Эти артисты создают треки специально для Grand Theft Auto и NBA 2K, а также для других популярных игр», — отмечает Сайгон. «Приятно признать мое влияние на поколение, добившееся беспрецедентного успеха в хип-хоп-культуре».
Будущее хип-хопа и игр
Ряд выдающихся хип-хоп исполнителей, опрошенных Game Informer, являются заядлыми геймерами. Сайгон может похвастаться давней игровой историей, напоминающей о том, как он овладел искусством деформации в играх Mario несколько десятилетий назад. Селектах расслабляется как родитель-одиночка, погружаясь в Call of Duty и Grand Theft Auto, когда его дочь засыпает.
Сегодня Джонсон считает, что игровая индустрия все больше признает огромный творческий потенциал хип-хоп культуры. По его словам: «Среди них вы найдете удивительное количество энтузиастов комиксов, а также поклонников аниме и даже людей, которые раньше соревновались в том, чтобы нарисовать лучших героев комиксов в третьем классе».
Cyberpunk 2077 (2020)
Как страстный поклонник спорта и музыки, я не могу не отметить значительное влияние, которое хип-хоп оказал на профессиональных спортсменов в баскетболе и футболе. Этот жанр оставил неизгладимый след в жизни многих поколений, формируя их индивидуальность и жизненный опыт. Однако разговоры вокруг этого перекрестка вышли за рамки простого появления в играх. Теперь речь идет о достижении истинного равенства с точки зрения бизнеса.
Спикер выражает неуверенность в том, какую роль хип-хоп будет играть в различных жанрах видеоигр и насколько широко он может использоваться в научной фантастике и других контекстах. Он называет рэп-музыку «преступной» и считает, что она может эффективно передать суть разнообразных историй и сеттингов. Разработчикам игр следует учитывать эту перспективу, поскольку включение хип-хопа может привнести в их проекты ощущение преступности или бунтарства — будь то культура раста, байкерские субкультуры или операции по контрабанде. Использование хип-хопа в этих контекстах часто перекликается с чувствительностью и мышлением этого жанра.
Эта статья впервые появилась в выпуске 363 Game Informer.
Смотрите также
- Виктор действительно умер? Объяснение концовки Пингвина
- Адин Росс угрожает разоблачить генерального директора Kick: «Последний шанс»
- В «Сталкере 2» сейчас не будет мультиплеера, но это хорошо
- Топ-10 предстоящих аниме лета 2024 года
- Игроки EA FC 25 предсказывают, что функция тактического нарушения сломает контроллеры
- Как посмотреть документальный фильм «Я расист» – фильм транслируется?
- YouTube начинает тестировать дизайн макета видео старой школы
- Приняв странное искушение Индики | Новый геймплей сегодня
- Звездные войны [ОБНОВЛЕНО]
- Destiny 2 должна привнести пантеоновский поворот в еще одно любимое занятие
2024-07-05 18:30