Хаяо Миядзаки раскрывает один классический голливудский процесс, который студия Ghibli отказывается делать

Как ценитель анимационных шедевров, я глубоко очарован разными подходами Studio Ghibli и Pixar. Оба являются титанами в своих областях, но их философия в отношении кинопроизводства совершенно разная.

Такие студии, как Studio Ghibli и Pixar, являются выдающимися лидерами в мире анимации, но они применяют противоположные подходы, когда дело касается определенных аспектов их продукции.

Хаяо Миядзаки и студия Ghibli известны созданием одних из лучших когда-либо созданных фильмов, демонстрирующих огромные возможности и потенциал аниме мировой аудитории. С другой стороны, Pixar постоянно вводит новшества в сферу компьютерной анимации с момента своего дебюта в «Истории игрушек» в 1995 году.

Хаяо побеседовал с Питом Доктером, креативным директором Pixar и режиссером таких знаковых фильмов, как «Корпорация монстров» и «Вверх», на канале Tokyo FM, ведущим которого выступил Тошио Судзуки из студии Ghibli. В ходе обсуждения они углубились в методы монтажа, и Хаяо подчеркнул, что единственное творческое направление для Studio Ghibli исходит непосредственно от них.

Он заявляет, что не каждый фильм понятен любой аудитории, и поскольку обеспечение его успеха лежит на нас, мы не можем полагаться на отзывы случайных зрителей во время тестовых просмотров.

Обычно во время постпродакшена фильма продюсерская группа и студия показывают его избранной случайной группе людей на частной площадке. Реакция этих посетителей и общее настроение в театре используются для принятия решения о монтаже, например, какие сцены или элементы нуждаются в корректировке или удалении.

Студия Ghibli полагается на свои инстинкты, а не идет по чужому пути; Pixar же тщательно тестирует каждый новый проект, за который берется. (Доктор Доктор подчеркивает этот подход Pixar.)

Он отмечает, что при нашем подходе предварительные тесты имеют ценность. Это потому, что, пока мы находимся в самом разгаре производства, они помогают нам понять, не приземляются ли определенные части вообще или не вызывают ли намеченные эмоции. Если это так, мы можем внести необходимые изменения соответствующим образом.

Как киноэнтузиаст, я предпочитаю просматривать превью коллективно, чтобы оценить химию между зрителями и разворачивающейся сценой: «Смотря их рядом на превью, я могу почувствовать, теряют ли они интерес или полностью поглощены историей. Таким образом Я верю, что их ответы искренни».

В заключение доктор заявляет, что считает крайне важным для компании стремиться к широкому охвату, обеспечивая, чтобы их работа охватывала как можно больше людей. И Pixar, и Disney преуспели благодаря такому подходу, но Studio Ghibli также может похвастаться хорошей репутацией, так что в данном случае обе стратегии окажутся верными.

За прошедшие годы тестовые показы существенно повлияли на решения о кинопроизводстве. Например, оригинальная версия «Титаника» была существенно сокращена, а финал «28 дней спустя» был изменен, чтобы сделать его менее мрачным.

Напротив, широко известный научно-фантастический фильм «Бегущий по лезвию» после своего разочаровывающего первого выпуска подвергся критике на Reddit с неудачным повествованием Харрисона Форда.

Когда дело доходит до создания произведений искусства, часто бывает сложно решить, что является надежным, но, возможно, вывод заключается в том, чтобы научиться, когда прислушиваться к советам, а когда вместо этого следовать своему инстинкту.

Как киноман, проведший бесчисленное количество часов в мире кино, могу с уверенностью порекомендовать посмотреть «Мальчик и цапля» и «Наизнанку 2». Посмотрев множество фильмов разных жанров и эпох, я считаю эти два фильма поистине исключительными.

Смотрите также

2024-08-04 15:18